品《我用残损的手掌》之妙

品《我用残损的手掌》之妙

摘要：我用残损的手摸索这广大的土地这一角已变成灰烬那一角只是血和泥这一片湖该是我的家乡（春天，堤上繁花如锦幛,嫩柳枝折断有奇异的芬芳，)我触到荇藻和水的微凉,这长白山的雪峰冷到彻骨,这黄河的水夹泥沙在指间滑出,江南的水田，你当年新生的禾是那么细，那么软……现在只有蓬蒿;岭南的荔枝花寂寞地憔悴,尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山,手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗,只有那辽远的一角依然完整,温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚,像恋人的柔发,婴孩手中乳。我把全部的力量运在手，贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里永恒的中国！

有这样一位诗人，他的诗深蕴中国古典诗词中的婉约，清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，所以他早期的诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。余光中这样评价他：“在中国新诗史上，崛起于三十年代，上承中国古典的余泽，旁采法国象征派的残芳，不但领袖当时象征派的作者，抑且遥启现代派的诗风，确乎是一位引人注目的诗人，作品柔婉沉潜，较为含蓄。”他就是“雨巷诗人”——戴望舒。

戴望舒，这个文质彬彬的现代派诗人，写出了“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”，写出了“说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思”，写出了“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”……写出了这么浪漫的，这么委婉的，这么含蓄的，能给人一种朦胧又幽深的美感的诗的人儿，为什么却唱出了“我用这残损的手掌，摸索这广大的土地”的悲歌？在我看来，《我用残损的手掌》是他所写的最精彩的，最妙的一首诗！

一、意象妙

“繁花”、“嫩柳”、“荇藻”、“长白山的雪峰”、“黄河的水夹泥沙”、“江南的水田”、“岭南的荔枝花”“南海的苦水”……从南到北，选出其中最美的，最有生机的，最具代表性的几种来表现如此广袤的土地，如此美好的河山。可是，作者却用“残损”的手掌，去“摸索”这广大的土地。为什么？这就不得不谈到诗人的创作背景了，1942年，抗日战争进入最艰苦的阶段，祖国的半壁江山沦于敌手，民族处于危亡关头，戴望舒这位伟大的爱国诗人发挥着自己的光与热，在报纸上发表宣传抗战的诗歌，可是不幸被捕，在狱中，即便受尽折磨也从未低下高贵的头颅，甚至，他还在狱中精神饱满地、用被折磨后的、沾满鲜血的、残损的手掌写下了这首《我用残损的手掌》。此刻，他的手掌自然是不可能真真正正地摸索到“繁花”、“嫩柳”、“荇藻”……也正如戴望舒他自己所言，“说是由真实经过想象出来的，不单是真实，亦不单是想象。”虽说他的手当时没有摸索到祖国的美好的东西，可他还是摸索到了，只不过，他用的是心。

可是，真的只有他在摸索“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥”的土地吗？当然不是！用残破的手掌摸索破碎不堪的祖国土地的，还有无数的仁人志士，还有无数的流淌着热血的中国人!

二、对比妙

首先，戴望舒用多种美好的意象描绘祖国的大江南北，接着笔锋猛地一转，“无形的手掌掠过无限的江山，手指沾满了血和灰，手掌沾了阴暗”，在头脑中形成的大好河山的画面瞬间变得残破不堪。画面的对比，强烈的冲击感，让人感慨无限。这种破败给人以深切的悲哀，苍凉的绝望!

接着，又是猛地一个转笔，“只有那辽远的一角依然完整，温暖明朗，坚固而蓬勃生春”，而“那辽远的一角”则是解放区。在那里，有无限的爱，无限的生机，无限的希望……这温暖的“一角”是诗人对解放区的热情讴歌，是诗人光明信念的象征。

三、韵律妙

在诗歌的韵律上，诗人独辟蹊径，他的诗的韵律不在字词上，而是在情感上的抑扬顿挫。诗的前半段以物象的快速变化，空间的快速转移来表现诗人“愤慨—忧愁、悲哀”的情绪的变化，后半段则是静态描写，单单抓住“那一角”来进行描绘，深刻地表达了诗人对祖国的热爱，对侵略者的憎恨，对解放区的赞美。诗人在侵略者的铁窗下高盛地呐喊着：“因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！”

有人说，是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望，个性的轻柔、忧郁和时代的重压使《雨巷》成为现实理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪，纵观《我用残损的手掌》，全诗充满了饱满的激情与愤慨，虽有忧愁，却也出现了生命的呐喊，深情的呼唤——“那里，永恒的中国！”

当侵略者的铁蹄在祖国的土地上肆意践踏，当抗日战争的枪林弹雨把一批现代派诗人打出了象牙塔，难道他们还有闲情逸致“站在桥上看风景”，“装饰了别人的梦”吗？他们拿起了笔杆子，用文人的方式抗争着，用自己的方式护卫着祖国，他们对祖国爱得深沉！他们向世人展现了中国文人的风骨！

参考文献：（1）余光中《评戴望舒的诗》

（2）田希《艺术想象中的一朵奇葩——〈我用残损的手掌〉赏析》