论成都糖画的保护与传承

【摘要】成都唐画是集民间工艺美术与美食为一体的传统手艺，被列为国家级非物质文化遗产。成都糖画历史悠久，源远流长。但发展至今，其生存面临挑战。我们应该去保护和传承成都糖画吗？若是保护，又该从哪些方面采取有效措施呢？

【关键词】成都糖画；非物质文化遗产；保护；

一、成都糖画发展历史简述

成都糖画在以前又称倒糖饼儿，它是集民间工艺美术与美食为一体的传统手工技艺，在2008年被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。糖画大约起源于明朝，距今已有五百年历史，在明代宫廷习俗中，每逢新年祭祖时，官宦大户人家就会用模具印制糖狮、糖虎和文臣武将等形象用来祭祀，后来这项技艺流传到民间，逐渐演变发展就有了今天的糖画。

随着时代的发展进步，糖画的功能发生了变化。最初是用于祭祀，而现在主要是食用。糖画存在的社会阶层也发生了转移。最初产生之际，糖画是存在于官宦或大户人家，中上阶层甚至是贵族。而现在，糖画演变成了民间的手工技艺。

现如今在成都一些较有名气的旅游景点或是公园集市总是少不了糖画的身影，手艺人只需搭一个简易小摊便可以进行糖画的创作。制作糖画之前要进行熬糖，在准备的大理石板上刷上一层薄薄的油。然后将铜锅放在火上里面加入白糖和适量清水，熬制过程中轻轻搅动。熬好后将糖稀倒在大理石板上冷却，冷却后便会凝固。在常温下大约可以存放半个月，需用时再取适量放入小锅中用小火化糖即可。糖画小摊都会有一个转盘，上面有龙、凤凰、公鸡、蜻蜓等多种禽类兽类动物可以选择，转到什么图案全凭运气，这个过程未知又会充满惊喜，对于消费者来说比直接自己选式样更多了几分乐趣。目前转盘中手艺人的压轴大戏都是龙，据传统手艺人说龙的制作有很多种，精美的龙制作起来需要耗费很多时间，一般都是订做。转出的龙则是简易版。

二、现阶段成都糖画传承和保护的现实情况

谢丰坤是成都市市级非物质文化遗产项目成都糖画代表性传承人。他熬制的糖汁色泽通透、稀稠适度，绘制糖画时沉稳，笔画连贯，线条均匀而流畅。其糖画作品不仅花鸟虫兽栩栩如生，就连复杂的古典人物也是惟妙惟肖。

据谢丰坤老师讲，现在成都糖画在传承方面确实面临的困境。一方面就是商业化速成现象。谢老师是在十五岁时便学习糖画，三年出师，自己从事糖画创作已超过二十年。现在市面上的情况是，有心传承糖画，一心投身于学习技艺的人越来越少了。反而是糖画的速成班办得可谓是风生水起。这样的学习班培养出的人，技术上不过关，大约会做几个样式，摆小摊赚钱还能勉强，但要是传承糖画是行不通的。

其实现如今过度商业化现象不仅是存在于糖画中。有些古村落打着保护非物质文化遗产的口号，开发旅游景点，为了吸引游客，甚至不惜凭空创造民俗。金钱社会中人的欲望膨胀，物欲横流。这样的非遗有些变了味。

三、如何传承保护糖画

第一是对手工艺人进行经济上的资助。韩国，在音乐绘画等方面拥有传统技艺的手艺人，可以得到国家提供的资助或是补贴。解决减轻手艺人的后顾之忧，使其能安心传承手工技艺。在成都糖画的保护中，我们也可以采取与韩国相类似的措施。对手工艺人的生活进行保障。使其更好的传承工艺。

第二点是糖画自身要不断与时俱进，开拓创新。王洛宾是一位民间音乐家。他生活在百姓之中，深刻体会民众的思想感情，他为新疆音乐融入自我独特的见解和不同的声乐唱法。他不受歌词的约束，也不生搬硬套作曲理论。一切从内容和情感出发。最终将新疆音乐唱给了全国人民。花木兰是我国古代一个广为流传的人物，她是巾帼不让须眉的典范。美国迪士尼公司将花木兰一动漫形象搬上了大荧幕。不仅取得了票房上的巨大成功，而且花木兰这个人物也被全球更多人所了解，其知名度大大提升。创新并不是抛弃传统文化技艺。而是为这些传统注入新生的活力。让它们以新的形式继续传承。成都糖画要发展就离不开创新。创新可以是多方面的。一方面是糖画样式上的创新，不仅可以制作传统已有的图案。还能根据当前潮流，制作出人们最新关注的人物、卡通等。另一方面是可以部分采用机器化生产，提高效率。诸如传统的酿酒工艺、酱油制作工艺等。都采用机器生产，更能适应时代的需求。

第三点是注重对传承人的培养。中学生可以开设制作糖画的课程，课程的目的在于增加学生对糖画的认识，提高糖画的知名度。对于潜心学习糖画技艺的人也可开设一些培训班。

四、结论

成都糖画历史悠久，为了更长期的发展，我们需要传承和保护糖画。一方面国家对传统手艺人进行经济救助，解决经济上的后顾之忧。再就是对糖画进行多方面的创新。最后要加强糖画传承人的培养。

【参考文献】

[1]非遗保护中的悖论和解决之道;马知遥

[2]创意性保护:文化创意产业时代非遗保护的新模式;李志雄

[3]我国非物质文化遗产数字化保护的研究评述;刘灿姣、阳利新

[4]信息视角:非物质文化遗产保护的数字化理论