飞天

张大千先生远涉敦煌，克服各种艰难困苦，临摹了几千幅敦煌壁画。《飞天图》作为我国敦煌艺术宝库中重要的人物符号特征，是张大千先生匠心独运的一幅佳构，题词为：拖玉曳云接九天，石兰姣服照虞渊。散花一作迴风舞，十二门高急凤弦。

在创作过程中，首先是用炭笔在玻璃纸上进行勾勒，再将玻璃纸拿到阳光下拓印在纸本或是画本上，然后去洞窟里甄别色彩，以便上色。中国画主要用矿物质颜料和植物性颜料，而张大千先生用印度唐卡的颜料，将矿石研磨后加入胶水和其他化学物质，将它做得非常粘稠，不仅使颜色饱满度高，还使它更加持久。

飞天是古代印度佛教当中乾闼婆和紧那罗两位佛教使者的结合，在魏晋南北朝时期，飞天就跟随佛教一起传入中国。在刚进入到中国的时候，它带着浓浓的印度味，强调身体的张力，有肌肉感和动感，而到了唐代以后，华夏汉族工匠对飞天进行了改造。首先性别发生了变化，飞天不再是孔武有力的男性，而是变成了身姿袅娜的女性；其次，它灵虚独立、凌云飘动，有一种羽人的形象。中国古典宗教当中，非常崇拜能飞上天的东西，对鸟就有一种极端的羽人崇拜。苏轼的《前赤壁赋》中讲到“羽化而登仙”，这其实就是中国人从古代以来对飞翔、对天空、对宇宙的向往，艺术匠师就将中国人的向往和印度佛教完美地相结合。飞天用两根细彩带，也就是中国古典舞蹈当中的水袖，就可以飞上天，体态极其优美。而在西方文化中，能飞起来的形象，比如可爱的丘比特，靠两只小翅膀飞上天，则是一种憨态可掬。在佛讲经说法的过程中，会有很多使者漫天撒花，撒香风，再歌舞，再奏乐，营造出一种宝相庄严、和风习习的讲经说法的场面，形象地展现了《妙法莲华经》中所说的“诸天伎乐，百千万种于虚空中一时俱起，雨诸天花”的欢乐景象。所以中国的艺术匠师们，通过对佛经和道教的领悟，将华夏文明中人们对羽人的崇拜思想融进了飞天。

飞天三千青丝绾起云鬓，戴上珍珠宝冠，项饰臂钏，上身彩带缠绕，下束羊肠裙，其飞舞姿态洋溢着流动的生气和动感，衬托出云中御风而行的婀娜身姿，白居易所写的“飘然转旋回雪轻，嫣娥纵送惊游龙”与飞天极为相似。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象、姿态和意境、风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

现在飞天画像也被许多艺术设计者做成了各种各样的艺术产品，四川博物院的门券上就是一副飞天画像。飞天的确是中国人对印度佛教的一种创新，不管是从性别、形象，还是从文化意蕴，中国文化都将它从头到尾进行了改造，这也体现了中国文化的魅力。