观张大千艺术馆有感

观张大千艺术馆有感

我其实是一个对于参观博物馆没有太多兴趣的人。我依稀记得我第一次参观的博物馆好像是有关于蛇的，类似于生物馆吧。但当时的年龄太小，只有四岁，我已经记不起太多当时参观的经历了。后来，市里又重新修建了一座博物馆，但当时的我已经高三了，没有太多时间，并且听很多人说博物馆里很多文物都是仿制品，而且有趣的设施也不开放，便没有去。

去年暑假我去参观了陕西历史博物馆之后，我开始对博物馆产生了浓厚的兴趣。看到过这样一句话，“一座博物馆就是一整部物化的发展史，我们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。”我觉得这句话很美，可能这就是我产生兴趣的根源吧。文明的源远流长，兼收并蓄在博物馆中得到了淋漓极致的展现。来到成都后，便一直想去心心念念了很久的四川省博物馆去看看。再找到同伴后，我们便出发了！

四川省博物馆创建于1941年3月，1952年由“川西博物馆”更名为“四川博物馆”。是收藏和展出四川省文物的重要场所。现有馆藏文物30万件，其中最具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑等。每样藏品都有着鲜明的地方特色。整个博物馆分为八个部分，分别是张大千书画馆，巴蜀青铜馆，万佛寺石刻馆，汉代陶石艺术馆，陶瓷馆，书画馆，工艺美术馆，四川民族文物馆。除这八个常设展览外还有临时展览。

走到四川省博物馆的大门外，我便感受到了浓厚的历史文化气息，虽说它的外观比较现代化。但是，当你走进去，看到那成列出的一件件文物，仿佛走进了历史中，见证了历史的发展，时间的流逝。相比于多姿多彩的陶瓷馆，宏伟壮观的青铜馆，古风雅韵的工艺美术馆等，我还是对于张大千艺术情有独钟。可能因为我自小喜爱美术，对于张大千先生久仰大名吧。

张大千一生致力于研究传统国画，他推崇古典壁画，早年间以模仿石涛的山水画而成名，达到了真假难辨的境地，在山水画上达到了极高的造诣。其人生的转折点在上世纪的四十年代，那时的他到了敦煌去临摹壁画。敦煌的艺术，在历史的长河中沉寂了上千年，直到张大千风尘仆仆而来，才使国人开始重新审视自己的艺术源脉，正是在敦煌，大千先生不仅精心绘制了多幅临摹作品，而且也促使了他的画风转变。他开始善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴。可以说在敦煌时期对他的风格形成起到了至关重要的作用。国画大师徐悲鸿给他定义“张大千，五百年来第一人”。馆里收藏了大量的张大千在敦煌临摹的壁画。

在张大千艺术馆的展厅门口，张大千先生的照片被一束光打亮，似乎他就是中国国画史伤的一盏灯，照亮了那段黑暗的艺术史。展厅中展出了众多张大千先生在敦煌的临摹画，大多尺幅巨大，栩栩如生，让人能够充分领略敦煌壁画的魅力。

在多幅展出的画作中，我最喜欢他临摹的南无不等观音菩萨画像。这幅菩萨像也是张大千在敦煌临摹的时候所做。我被这幅画吸引是因为它的与众不同，他与其他浓墨重彩，以颜料厚涂的画像不大一样，颜色更像水墨画，有一种很淡雅的感觉。在看到许多浓墨重彩的画作后，猛然看到这幅画作，就立刻被吸住了我全部的目光。我不知道这种感觉是有意为之，还是其他的原因所造成的，但我就是喜欢这种风格。那菩萨脸上淡然的表情，与淡淡的墨仿佛形成了一种呼应，更加给人一种超凡脱俗的感觉。背后还有大量的经文，虽然对于经文我一窍不通，看不懂它所表达的意思，但是我感觉那些经文仿佛成为了菩萨背后的佛光，展示其高洁的地位。展厅中还有一些张大千先生的山水和花鸟作品，虽然数量比较少，但是我还是很喜欢。在观赏中，我发现很多作品的色彩都不是那么的艳丽，有些发灰发暗，对于艺术品的保存我们还是应该要加以重视的。

参观完张大千先生的艺术观，让我更加的佩服起张大千先生在艰苦环境下对于艺术的执着追求。也让我更加的反思起自己，虽然我自小喜欢绘画，也曾想过成为艺术生，但是在父母的阻止下，没有实现。但是自此后，我便很少去画画，之前我还可以说为了高考，没有时间。现在到了大学，课余的时间有很多，既然喜欢，那就去做。更加努力，不放弃！