老牌日本动漫如今是否过于商业化？

日本动漫可以说是日本的一个代名词之一，但是这和代名词的本质还是和商业挂钩的，毕竟既然是做动漫，那肯定就是拿来赚钱的，但是慢慢的在近几年有人开始质疑，老牌日本动漫如今是否过于商业化？也有人会直接说道“人家做动漫本来就是来赚钱的，有什么不什么商业化的？”这样的话，那可能这些人并没有理解到这个疑问的真正意思。在这里我们就需要说一下动漫的本质，有人会说动漫就是给小孩看的动画片，凡是这样说的人都是没有真正去了解它的人才会说的，在我看来动漫只是一种普通的呈现方式，可以说是和电影电视剧是一样的，都是为了向大家讲述一个故事或者传达一种思想，如果只是因为看到小孩子在看动漫就乱下结论，这只是一种井底之蛙的行为，就像宫崎骏和皮克斯的动漫，都是小孩看个开心，大人看故事，所以说很多动漫都是想向大家传达一些有内涵的思想的，当然这并不包括大多数子供动漫和部分无内涵动漫，就比如2007年的《clannad》（后文简称cl）被人们称为“影响人生的动漫”，甚至有一句话流传至今“写作CL，读作人生”，这不禁会让人怀疑，动漫也会这样?会的，cl之所以会被称为影响人生的神作，就是因为它传达出来的对“家族”这一词的内涵，让人被其故事的感情爆发感染，就算最后的结局只是普通家庭的生活，却也让人感到治愈和幸福，可以说这是一部让人颠覆对动漫认知的动漫。此外也有艺术价值很高的动漫，就比如《jojo的奇妙冒险》，此动漫因为其独特的画风而文明世界，也是因为它的画风让很多人拒绝，但是它却拥有极高的艺术价值，作为学艺术的荒木飞吕彦老师，在其漫画中可以看见极高的艺术手法，尤其是是第三部的超现实主义风格的海报令我影响深刻，更是与奢侈品牌GUCCI合作过，其画在卢浮宫参展的事情都可以证明这部漫画其中的美术价值。

可以看出动漫是有其内涵价值的，那如今的动漫呢？这里也举出两个代表，一个是《名侦探柯南》一个是《高达》系列。

《名侦探柯南》（后简称柯南）作为1996年播出的动漫，不论是漫画还是tv动漫都称得上老牌，更是在开播第二年就推出剧场版可见其影响力，之后每一年柯南都会推出一部剧场版，但是问题正出在这个剧场版上，众所周知柯南是一个推理动漫，即使有时推理不够严谨，手法设计不现实，但其重点应该还是放在推理上，但近几年其剧场版的重点完全放在了视觉效果的制作上，被人调侃看剧场版就是去看爆炸，其制作剧场版的目的，慢慢的已经不是传达内在的推理精神，而是以场面赚取票房。而《高达》（后简称高达）系列更是自1979年以来，就是日本最老牌的动漫系列，因有高达模型作为商品，本身就有极高的盈利性，但如今这个本是给人讲述战争残酷以及两面性的严肃动漫，却慢慢的开始低龄化，让人不禁怀疑，高达难道是想靠小孩赚更多的钱吗？

其实上面的例子，确实说明了如今动漫的商业化，但我认为这是一种必然趋势，还是那句话，做动漫就是要赚钱的，随着时间的推移，这些老牌动漫最开始的受众慢慢长大，虽然他们的经济能力提高了，但难以保证他们是否还会为了自己喜欢的动漫买账，或者是自己的环境是否还会让自己继续为动漫关注这么多？这种种因素的最后结果就是动漫公司的妥协，扩大受众范围或者迎合大众的喜好，这些对于动漫公司也是无奈之举，毕竟一直追求传达自己内涵的公司最后破产的也不少，最出名的两个，一个是龙之子，一个是圆谷公司，龙之子一直致力于描绘昭和英雄的勇敢和正义精神，但最后却濒临破产，在2005年被收购。圆谷公司，这虽然不是动漫公司，但其特摄影片在一直坚持其一贯的拍摄特色的情况下，苦苦坚持多年，其中竟然有因为经费不足导致大量演员强行杀青，最后还是在2005年被收购为子公司。

所以为存活而导致动漫做出妥协，让其更具商业性，是一个很正常的事，并不应该被众人口诛笔伐，因为仔细想想，让它们变成这样的，不正是我们吗？

然而我们却看到这些动漫公司，他们还在努力的延续他们想传达的精神：

2016年10月2日，日升动画推出《机动战士敢达铁血的奥尔芬斯》，其现实的风格，具有特色的设定，充满悲情的气氛引得人们热议。

2017年10月3日，由龙之子工作室制作的纪念龙之子55周年的作品《Infini-TForce》播出，其首次使用3D技术还原原来的昭和英雄。

2016年12月9日，东京电影新社推出《名侦探柯南：Episode"ONE"变小的名侦探》，来补全说明柯南最开始没说清的事件，并且修复了一些逻辑问题。

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这些动漫公司并没有忘记初衷，只是在寻找最好的方法罢了。