《俄狄浦斯王》—抗争命运之美

绊倒他的不过是来自于肉身的缺陷，而非那所谓的命运；同样，他能站立靠的不是肿胀的脚踝，而是一个炽热的灵魂。在这部作品中，我们首先谈论的，便是俄狄浦斯这个人物的悲剧性。作为一部悲剧戏剧，悲剧性是显而易见的：从出生便被注定了要弑父娶母的命运，无论怎样抗争都逃不过命运的齿轮。因此，弑父娶母并不是这部戏剧悲剧性的源泉，当然并不是说弑父娶母就不是悲剧，而是它所引发的伦理性的问题是人生在世的一个小小的苦恼，在此处谈及不上深刻的悲剧。我们知道，俄狄浦斯通过神示的提醒，最终查明了他所厌恶的凶手便是他自己，在他的内心深处，这从根本上否定了他自身的存在。命运这个词，是古希腊人对自然意志本身的一种概括，它不属于神，它属于这个世界，因为通过其他的古希腊神话，我们知道即便是宙斯，也是无法逃脱命运的枷锁的。人与神，皆受命运的操控。这就是悲剧性的来源。

在尼采的古希腊文化观中，古希腊人因为对生命本质的过于参透，即人本身生来就是受苦的，人立足于世上，便是要承受痛苦。在这时，没有科学思想的古希腊民族，无法有效地摆脱生存所带来的痛苦，因此只有借助艺术，方能暂时缓解苦痛。因此，他们创造出了古希腊神话。神明最显著的特点是人神同形同性，可以说希腊人是根据他们自己的模样创造了神明，再赋予神明以美好的象征。尼采在《悲剧的诞生》中提到过这样一个观点：希腊人难以承受生存的痛苦，因此需要类人的神明来作为寄托，神明是他们寄予美好的愿望而存在的，用这样一种存在来缓解生存的痛苦。所以当他们在进行酒神狂欢时，他们感觉到自身处于镜前，里面倒映的是美好的身姿，他们成了神明本身。酒神精神的疯狂与突破来源于此，当人不再是人，而是神本身，是已经成为了万物的生灵，已经是自然的一部分，便达到了精神上的升华。但我们知道，这终究是幻境，并且受到日神精神的拘束，总会醒来的。人在大自然的手中，宛如一件艺术品，它如此的美丽与绚烂。但也因此，悲剧诞生了，因为他们知道，人终究是人，因此即便是在所塑造的神的形象中，依然是要服从于命运的。悲剧从毁灭中诞生，悲剧艺术的快感也随之而来。在一中无法抵御的力量面前，人认清了自己。

正如之前所说，大自然凭其意志随意的创造和毁坏着生命，因此它才是真正的艺术家。俄狄浦斯无法承受道德的谴责，也无法用科学的眼光看待神谕，所以，他选择自我毁灭，选择了自剜双目，自我流放。在原文中，对于俄狄浦斯的自残描写得十分详尽，肉体的疼痛，似乎是通往悲剧殿堂的垫脚石。因为他知道，只有肉体的疼痛才能稍稍掩盖住人的悲剧。与其说是俄狄浦斯的悲剧，不如说是隐藏在他身上的普遍人性的悲剧。人活着，心已经死了，哀莫大于心死。在歌队所唱的戏曲中，在牧羊人对他的隐瞒中，在他母亲临死前对他的表现时，我们可以看到这样一个主体与客体的对立。在这部戏剧中，我认为俄狄浦斯与其他人是根本对立的，如上课所讲的哈姆雷特是未来的人一样，俄狄浦斯同样承受着孤独。这种孤独是什么？

尼采说“孤独的人平静地置身于苦难世界之中”，俄狄浦斯在得知真相后的呐喊，却也更让他显得孤独。一种在孤独世界的呐喊，在万籁寂静中的呐喊，当个体化原理崩溃，即他的呐喊完成之后，便只剩下了平静，进入一种浑然忘我的境界。这种孤独所映射的对立，是悲剧的来源。下属的隐瞒，夫人的欲语还休，说明了在旁人看来，俄狄浦斯依然是伟大的，是破解斯芬克斯之谜的英雄，是拯救城邦于水火的如神明般的人物，所以他们选择不让俄狄浦斯知道真相，这也从侧面体现了他们是原因宽恕俄狄浦斯的。但是，对于俄狄浦斯本人来说，心却已经死了，而哀莫大于心死。别人可以原谅他，但他却永远无法原谅自己。他以命运的抗争以失败告终。悲剧源于无法抵抗，而艺术和人性的高度却来源于反抗。

在剧本的最后歌队唱道：当我们等着瞧那最末的日子的时候，不要说一个凡人是幸福的，在他还没有跨过生命的界限，还没有得到痛苦的解脱之前。痛苦的解脱是什么呢？没人知道。