《现代艺术150年》读后感

《现代艺术150年》读后感

一直对现代艺术很感兴趣，周围有朋友推荐，于是在方所书店入手了一本。

纯白极简风格的封面，厚厚的书层，将粒粒知识压缩在薄薄的纸张中。《现代艺术150年》就是这样一本便携式书本。该书的扉页位置放了张折叠的“现代艺术交通图”。从1870年印象派起始，经过各个关键节点，曲曲绕绕，通向今日艺术。其间标注了分支路线，还有各处站点搭乘的著名“旅客”。这张图很好地概括了这150年的艺术历程，也很好地提示了该书的线性叙述风格，威尔·贡培兹平易亲和，将叙事与说理处理得恰到好处。该书小开本装帧的意旨就是休闲读物的定位，我们大可以放松下来，慢慢走，欣赏吧。

在展览中，我们时常会看到一幅幅抽象的画作与装置，这些艺术的元素我们该从那里得知呢，这本《现代艺术150年》能否为我结构呢？我带着这些疑问开始了这本书的阅读。

我们都为达·芬奇、米开朗基罗式的天才感到惊叹。艺术如此之美！但是，艺术不一定就必须具备美感，甚至不一定可以带来愉悦。艺术应当是深入内心的、引起情感共鸣的，而人的心灵是复杂多样的，可以是欢快的、幸福的，也可以是痛苦的、厌恶的、愤怒的。现代的精神就是主张从人的内部生长出自我，这是成为现代人的基本特征。艺术是现实的折射、时代的先声，现代艺术拓展多种可能性，艺术在今天首先意味着心灵的自由。现代艺术的领域是开放的，它揭示给我们生活的多种可能性，它把自我个性的完整放在首位。当然，现代艺术的确不少问题。它高度提炼的抽象性很多时候让人摸不着头脑，它对形式的过度追求也时常让人觉得虚无，有时候，我还觉得现代艺术有种邪魅的气质，因为它要求观众必须信任创作者，你只有在信任的氛围里才能参与进作品的理念之中。创造性是现代艺术最大的价值，然而，似乎也是最大的瓶颈。陈丹青在为本书作序时感叹：“多么陈旧啊，150年过去了”。是啊，一个个主义，一个个流派，它们出现得太快了，刚刚形成独特品质，就匆忙成为了历史。

慢慢读完后，觉得真是自己零星的艺术史阅读经历中，极为愉快的一次，它在迄今自己的通识类著作阅读经验中，都显得脱颖而出。当然，这首先与主题有关，在此之前，现代绘画里毕加索几乎就是自己领受度的极限了，而最终该书远远推进了自己的原有边界，比如之前一头雾水的康定斯基、罗斯科等，都得到了连贯的铺垫和清理。原本多么令人畏难和费解的现代艺术呐，可作者不仅以其相关经验和博学做了恰到好处的前期呈现，还非常难得的在依次介绍中清晰展露了某种不断纽结和生长的线索。阅读的快感自然也与该书叙事风格有关，洋溢着某种情境，设身处地的代入感。而其中处处闪烁的、出人意料的幽默，几乎令我愈加感觉不到阅读进程中的疲惫了，反倒时常开怀大笑，这在自己整个的阅读经历中都算稀罕了吧。