一路走来，皆是美

李泽厚是一位造诣颇深的哲学家，他以重实践，尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观，奠定了他在美学界的重要地位。这也是为什么他的著作都带有极高的美学价值。《美学历程》便是他的代表作，它是一本广义的中国美学史著作，再现了一段惊人的历史，是一部真美的历程。《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

《美的历程》这本书让读者在历史的长河中对美学有着自己的领悟。至于在书中是如何体现的便可分为两个方面来浅析。首先便是李泽厚先生灵活而巧妙地运用了西方的艺术符号学理论，把艺术当作符号来研究，从视觉的审美角度出发，将中国的语言、宗教、艺术都看成是符号之网的一部分。运用这种符号学研究方法，站在宏观的历史高度将符号与中国几千年的历史发展进程紧密相连，对美做出了明确而独特的见解。这便是李泽厚先生在书中对于美学的独特审美视角。而在审美视角中，先是提到了关于美的起源。李泽厚老先生认为，美是起源于符号的。在遥远的旧石器时代，虽然人们还不懂得审美，但是对于美学已经有了朦胧的认识。之后在人类不断地发展过程中，迸发出的对于颜色的理解，这种物质化的活动反射出了人类的上层建筑和意识形态已经开始。而这种活动所包含的不仅仅是简单的对于形状和颜色的了解，而是已经开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义存在。这形成的图腾意识所积淀的内容就是审美意识和艺术的萌芽，继而开启了中国的音乐、舞蹈、绘画、文学以及所有的中国古代文化，成为中华文明的源头。除了符号带来的艺术影响，李泽厚老先生还提到美学作为一种情感的概念。在“魏晋风度”中，以往的研究者们认为魏晋玄学是反动的腐朽的，而在李泽厚老先生的眼中，魏晋时期是一个兴盛发达的时期，因为此时一种真正的思辨的理性的“纯”哲学产生了，一种真正抒情的感性的“纯”文学产生了。从悠久的图腾文化进而感悟原始歌舞的艺术魅力，从器物纹饰当中品味狞厉的美，从先秦的建筑艺术和文学准则中来感受理性的精神；李泽厚先生认为艺术不是事物的概念而是情感的概念；美学的着眼点更多的是强调内在生命意兴的表达，艺术不应该重视模拟，而应该重视情感；“有意味的形式”是活生生的流动的富有生命暗示和表现力量的美。

另一个方面便是美学与历史的结合。李泽厚先生从旧石器时期开始，一直阐述到清代，可谓有极其明确的历史观。他既突出了某一历史时期文化的特点，又将其放在宏观的历史角度加以观照。做到了历史与逻辑的高度统一，将中国八千年的文化勾勒得明朗而又清晰。每一个历史时期都有各自的艺术理解和艺术追求，也有不同的文化内涵和审美意义。在“佛陀世容”一章中，他用“悲惨世界”、“虚幻颂歌”和“走向世俗”来诠释同一种信仰、同一种宗教。就是用这样类似的手法和方式，在艺术中展现出历史的发展进程，而又在历史的发展进程中又反射出了当时的社会历史背景，正是这样，美学和历史才能相辅相成，用美学映衬出当时的历史背景；而正是历史的不断进步和发展，才能展现出不一样的美学观念和审美。单单在“魏晋风度”一章中，李泽厚先生指出：“魏晋在中国历史上是一个重大变化的时期。无论经济，政治，军事，文化和整个意识形态，包括哲学，宗教，文艺等等都经历转折。”揭示了整个魏晋时期的历史背景，也正是当时人们思想观念转变的背景。此时的这种新的门阀世族的世界观人生观以及魏晋玄学视为一股新颖的先进思潮，这种观点可谓文学史上的创新观点。这一观点就源于他既从文、史、哲等多方面进行相互观照，又从人类历史的发展角度来看待魏晋风度、从美学的高度来批评魏晋风度；那么从这方面来看，魏晋时期所展示的风度和玄理确实是我国古代社会的一大历史性的进步，玄学就是哲学的又一次解放。

《美的历程》这本书正是在于它的批评方法和写作技巧都给人很多启示和深远影响，独特的在历史中揭示美学的手法，让它产生了巨大的反响。对于它所带来的影响，除了学术造诣外，还有社会价值和意义，更是为浮华又喧嚣的当代，带来了难得的宁静和灵魂的洗礼。