《燃烧》影评

电影改编自村上春树的《烧仓房》和威廉·福克纳的《烧马棚》。

三角恋情的背后隐喻的却是阶级固化造成的矛盾。不同的是原著在女主惠美死的地方戛然而止，而导演李沧东将矛盾升级到了愤怒报复。

无稳定工作的写作者钟秀，他有一个狂躁症的父亲，父亲保险柜中满满的刀具正是隐喻内心深处的狂暴。他父亲了解自己的内心，所以选择在偏僻之地养牛。而作为一个底层小人物，所有的狂暴渴望必须为生计让步，使三餐果腹这些“littlehungry”勉强满足。钟秀像父亲一样，底层人民一个，大学毕业却找不到一份工作，仍然过着打扫牛圈的生活。他的狂暴只能深藏，连追求慧美，追求“bighungry”的勇气都没有，当他发现自己心爱的女人被别人像处理垃圾一样焚烧，狂暴基因被激发。暴力虽然危险而不道德，却是解决问题的最痛快直接酣畅的方式,。暴力与阶级、财富、地位无关，卑微的钟秀什么也改变不了，他改变不了牛场倒闭的命运，改变不了父亲被判刑的结局，改变不了慧美身体的归属，甚至改变不了邻居的蔑视，看到钟秀是非常有窒息感的。他喜欢写作，喜欢幻想渴望改变厌恶平庸，却一无所成。当一个人通过爱与理性获得圆满统一的存在感的努力被阻绝后，就只剩下暴力了。阶级固化贫富差距严重，懦弱微缩底层人的暴力欲终有一天会爆发。钟秀的毁灭之门也已打开，生活的绝望、嗜血的快感、狂暴的内心，满满一箱子的刀具，或许他会发现存在的意义，不过如此。

慧美生活随意无节制，一身债务，像一只跌落泥沼的蝴蝶，挣扎只是徒劳，曾经的愿景都已破灭，再自由展翅绝无可能。她的存在感也是严重分裂的，战胜这种分裂的空虚感有两种方式,要么让自己变得强大、通过权力、财富、荣誉获得，要么就消弭自我，最直接的方式就是死亡湮灭。慧美在饭馆喝醉之后说，我好想像那晚霞一样消失，但是死亡太可怕，如果能像当初不存在那样，消失掉就好了。对慧美而言，存在等于痛苦，她的生活是满满的悲观主义。大麻也是让自我的病态存在感消失的一个方法，所以慧美吸食大麻后，脱掉上衣，纵情蹁跹，此时的她才是最圆满，最自在的。对她而言大麻是仁慈的，让她可以忘掉追债人、忘掉生活窘迫、忘掉触摸到希望又不可能实现的失望，忘掉喜欢的人近在咫尺又不能确定关系的痛苦。她去非洲寻找“bighungry”，但是“bighungry”无处不在，不分穷富贵贱，每个人都有各种各样的“bighungry”，它在你清醒的时候折磨你，如影相随，至死方休。从这层意义上来讲，不堪大饥饿折磨，渴望消失，却又对自己下不去手，最后沦为本的祭品。

作为韩国SQ财团高管与妓女的私生子，由于本的生命里父亲角色的缺失，即便自幼生活富足，内心却异常自卑扭曲，对自己的存在充满了质疑与罪恶，意识中父亲的权威被他口中的“自然道德”代替，对母亲的恨，转化为焚烧“那些脏乱塑料棚（隐喻脏乱的女人）”的欲望。他像洪水冲走垃圾一样焚烧那些他认为是垃圾的女人，并由此得到极大喜悦——内心响起了壮丽的贝斯声。在《人的破坏性剖析》中，人为了战胜存在感的分裂，为了获得圆满具足的喜悦之感，可以通过性、毒品、宗教和毁灭等悲剧性方式麻痹自我意识而获得。本因为对女人有异常的厌恶感罪恶感，付诸于性的满足之路行不通。他吸食大麻、聚众狂欢、焚烧毁灭那些垃圾女人的身体，祭祀自己的自然道德之神、他的一切变态行为都奉献给了内心深处的道德之神，以换取道德之神对他“二个月”时间的宽恕，所以他必须两个月焚烧一个女人。世俗层面，人通过欲望驱使不停地占有金钱、女人、荣誉，否则就是失败的人生。对占有女人而言，“占有”的标准是什么，初夜？身体？内心？灵魂？在本看来，这些都是被蔑视的，因为太容易得到的东西是令人鄙弃的。当听到钟秀一本正经地说出，我爱慧美，本的那种充满厌恶蔑视的怪异笑声，令人毛骨悚然。毁灭的事物越珍贵，毁灭者的快感越强烈，所以本的笑不仅包含蔑视，还充满了快感。生命！通过燃烧身体、褫夺生命，才是真正的占有，终极的征服，杀人越多，效能感越充足，才能免于存在感的分裂。