梵高与他的向日葵

文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh,1853-1890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。

海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，后来他的画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，梵高在发生割下自己耳朵，之后他的精神逐渐分裂。1890年，经过长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

梵高一生留下了丰富的作品，直到离世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

接下来就说说梵高一生中我认为最重要的作品，也就是梵高所创作的向日葵系列，梵高的画从来都是随性且繁杂的，作品之间并没有什么关联，在我看着也是因为他想要靠艺术表现自己的生活的原因，儿向日葵却是一个例外，向日葵并不只有一幅，而是有足足11幅！这在梵高其他作品里是见不到的，11幅向日葵可以分为两个部分，一个部分是4幅先在巴黎创作的向日葵，在这时梵高的画风色调还偏昏暗些，其向日葵的造型也是枯萎、摆在桌上的造型，而后来来到阿尔，可以说是极大地改变了梵高的创作风格，画面变得明亮，充满了对于美丽生活的向往，第二幅和第三幅之间的变化最大，这对于梵高的艺术生涯来说是极为重要的一程，当时梵高来到阿尔，顿时就被这里的生命气息征服了，过了几日后他便给弟弟提奥写信“我想要画几幅向日葵来装饰我的房子。”其第一幅三朵向日葵和第二幅两朵向日葵都还留有着之前的风格，而到了第三幅以后，画面的明亮度使人感觉和前两幅都不是同一系列的作品，接下来的第三幅12朵向日葵和第四幅15朵向日葵则是如今世人最为熟悉的结构，他曾与提奥在信中交谈过15朵向日葵的分布结构，但是却写作了14朵，他将14朵向日葵喻为基督12门徒以及提奥和自己，12朵这是单指基督12门徒，梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。其中第三幅向日葵被他自己临摹了一次，为后来的第七幅，第四幅也被临摹了一次为第五、第六幅，如今除了被战火毁掉的第二幅向日葵，其他的向日葵都完好的被收藏了起来，而当时创造了美丽向日葵的梵高却不被阿尔的当地人喜爱，人们称他为疯子，最后梵高被人们赶出了阿尔。如今因为梵高而成为旅游胜地的阿尔，当时却没能成为梵高的归宿，梵高在这里创造出了他的巅峰之作，画出了他对生命的赞歌，但是的伟大，却没有人在意，他也曾像向日葵一样，快乐的生活过，他用他笔下的向日葵告诉我了。