静静燃烧的日本雪

静静燃烧的日本雪

——之川端康成评论

好听得让人悲伤，美丽地令人悲伤的语言。

清澈令人悲伤，动听得令人悲伤，笑声也清脆得让人悲伤。

——题记

镜中的印象

“镜底流动着月色，映在车窗玻璃镜中的少女轮廓的四周不断有夜景移动，使得少女脸庞也好像变得透明起来。至于是否真的透明，因为脸庞里不断流移的夜色看上去彷佛从表面经过，以致无法捕捉确认的时机。人物在透明的虚幻中，风景在夜色的朦胧中互相融合中描绘着超尘脱俗的象征世界，尤其少女的脸庞正中亮起山野灯火的时候，岛村几乎为这莫可言喻的美丽颤抖不已。”然而川端康成笔下大部分初恋都是“未完成形”，都是对美的向往、思恋而不是拥有。初恋也因其未完成而得以完成，美因其不能拥有而得以完美。这也正是初恋作为一种审美体验和生命历程的价值和意义：诗性，隽永，内向，温馨。

流萤的感觉

冰清玉洁的叶子驹子，只能生长在“大地一大莹白”，纤尘不染的“雪国”，《古都》里挺拢清隽的杉树，象征着日本人的清健和顽强。“一朵花比一百朵花还美”，要做到这一点，必须“选色纯白者，单插花蕾待放的一支。纯白者，不仅最为清丽，也最富色彩。”还指出“五月间，以青磁花瓶插牡丹，这是茶道的插花中，最雍容华贵的一种。”川端康成在文学上始终没有偏离传统的日本美学特色，其作品拥有高密度的“日本性”，他以其卓越的感受性、高超的叙事技巧表现了日本人的心之精髓。诺贝尔文学奖的授奖词对他的评价是毫不过誉的：“从两部作品浓艳的插曲里，我们可以发现作家辉煌而杰出的才能，细腻而敏锐的观察力，和编织故事的巧妙而神奇的能力。描写技巧在某些方面胜过了欧洲。读他的文章，令人联想起日本绘画。因为川端极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性语言来表现自然界的生命和人的宿命。倘如把外在行为的虚无比作漂浮在水面上的荇藻，那么，在川端的散文中，可以说能反映出俳句这种玲珑剔透的纯粹日本式的艺术。”

青松的气韵

在日本，禅宗作为一种观念在其传入后不久就渗入了文学领域，它坚信，只有内心的宁静与广延的宇宙融为一体才是人生的永恒。它在体验外部世界时采用一种神秘的直觉方式，认为人生虚妄，生命本无所谓生灭，人应该在不受人间一切烦恼影响下的清静明澈的状态下生存。而对于川端康成，禅宗意识几乎贯穿了他全部作品。作品从“文体到内容，始终贯穿着‘日本式’的感情，富于抒情色彩而内心隐藏着无情的虚无主义。”

在谈到自己创作的虚无色彩时，川端康成说：“写冬雪皑皑添清寒的道元禅师和写‘冬月拔云来相伴’的明惠上人，大约都是《新古今集》时代的人。明惠和西行曾以诗歌赠答，并谈论过诗歌。西行法师常来晤谈，赞我的歌不同寻常，虽然寄兴于鲜花，杜鹃、明月、白雪以及自然万物，但却把这耳闻目睹的一切看成是虚妄的。所咏之事，并非真言。咏花、其实却不以为是花；咏月，其实却不以为是月，只是尽兴咏唱而已。犹如雨后彩虹高悬，五彩缤纷，白日灯光照耀光芒万丈；然而虚空本来既无色，又无光。我心类似虚空，纵然染上种种色彩，结果却毫无痕迹。这种诗歌便是如来的真正形体。这段话把日本以至东方的‘空’和‘无’说得恰到好处。有的评论者说我的作品是虚无的。不过，这不同于西方的‘虚无主义’一词，我认为在根本精神上不同⋯”。

樱花的悲伤

川端康成的美又是与悲哀相联系的。悲哀这个词同美是相通的，因而川端康成笔下的女性总是有一种与悲哀、纯真相联系的柔和美，川端康成笔下的爱总是给人一种温柔的感伤，淡淡的哀愁，是创造了日本美的传统，影响乃至支配了后来八百年间的日本文学的《源氏物语》中古典女性的现代翻片，都有一种温和、谨慎、熨贴的特点。《雪国》的叶子无疑是一种美的象征，充分体现了作者的美的理想。她宛如一尊矜持脱俗的雕塑，美在肉体，美在心灵，凛然而不可犯。

诚然，在写传统的“两情相悦终相守”的爱情模式方面，川端康成算不上圣手。诚如小林秀雄对川端康成的评论：“缺乏写出两个男人、两个女人的特点的才能。”但是，在他对女人的形体动作、心理活动和语言上，观察之细致，体会之深刻，笔致之委婉逼真。使人得到高度的艺术享受方面，确是无人能与之比肩的。川端康成的语言达到了字斟句酌、颗颗珠玑的地步。几乎所有的作品，都简洁而无斧凿之痕，一如行云流水、极其自然。

伟大作家的魂灵，早已化作一年一度的花瓣雨，润泽美丽的日本。而他，却在自己躺下的地方，长成一棵美丽的樱花树，永远在人们心灵的远景里······

汉语国际教育2班

龙柯妤

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