今敏动画电影的审美特征

日本已故知名导演今敏，仅留下了四部动画电影作品，产量极少，但部部精品。他的电影不仅被印上了鲜明的个人色彩，展现出一系列光怪陆离的时空观，尤其是对现在、未来、意识、梦境的解构重组，带给观众独特的观影体验。同时还通过声音、画面、文字等元素共同营造出一个全新的世界，展现出导演特有的美学观。通过塑造的人物来表现对艺术至美的追求，在日常的生活场景化中流露出浪漫情怀和作品中对普通人的关怀，带来一种植根于日本文化却又有着时代印记的审美体验。

一、重组与构建

今敏擅长运用人物特殊的职业对过去和现在、梦境和真实进行重组与构建，电影最精彩的部分是他对梦境的运用上，通过梦境，新的时空得以构建。

1.多重时空的组合

今敏被称为“梦的制造者”，在他的电影中，梦境作为展现人物性格特征、揭示作品价值内核的场景，被运用自如。不同于一般导演将故事情节单线化的处理，今敏更倾向于把过去、现在和未来的时间与现实、意识、梦境的空间组合叠加，以一种特殊的试听体验来增强观众对作品的理解。

《未麻的部屋》探讨更多的是人意识的状态，主人公“未麻”的存在，是一种符号化的象征。她是偶像歌手未麻，是经纪人留美虚构的自己，是疯狂粉丝幻想的清纯女神，多重人格的矛盾，需要以一种特殊的方式呈现，今敏选择了变化多端的梦境。以潜意识进行的想象为插入空间的转化提供了可能。梦境这种虚幻的存在，不仅让未麻进入一种混沌的状态，更可以让观众抽离现实的空间。而将多重人格展现到极致的则是《红辣椒》。人物本身就被赋予了两种人格:冷静内敛的实验室工作者千叶敦子和热情奔放的梦境治疗师红辣椒。两个人格拥有截然不同的性格特征，为故事的发展提供了可能。

除了主要角色的虚拟梦境，作为配角的人物也绝不是扁平化的塑造。未麻的经纪人留美，分裂出一个现实中的人物和幻想中的自己，而这个自己需要依靠另一个身体去实现。警察粉川、研究员时田，都存在另一个想象的人格，他们与现实空间中的人物截然不同。这些人物的设定，能带给观众更深层次的思考。

结局是一个故事的完结。未麻最后完成了人格的自我发现于是过上了正常的生活，而经纪人留美仍然被幻想中的自己迷惑所以她分不清现实与梦境，以至于只能在医院迎来结局。红辣椒的结局则更有超现实意味:梦境中的治疗师通过不断膨胀最终吸收了邪恶势力的身体甚至世界。这一切的原因就在于本我的千叶敦子和自我的红辣椒完成了和解达到超我，当人物的人格完成了自我认知，分清楚了现实与梦境，过去与现在，那么他们将不再分裂，作为一个完整的个体存在。

一部电影需要将故事压缩到90分钟来进行讲述，它注定不能将细枝末节一一展现。功力深厚的导演可以将过去和现在交叉讲述，或者将未来与现在重叠。今敏却将过去和现在以及未来都串联起来，而在中间穿针引线的就是梦境。在梦境中，未麻可以回忆初来东京的场景，而又因为是梦境，可以随时结束，马上切换现在的场景，辅之在过去的环境想象未来的设计，既交代了主人公的生活和职业，又埋下了线索和细节，为情节的高潮打下基础。《千年女优》的时间转换则显得更加特别，在现实场景中的人物通过回忆演戏的情节来变换时间，过去与未来的切换只需要一句台词就可以做到。

动画情节常让人置身情景之外，梦境却容易让人带入。用特殊的方式将多重时空合理构建的电影，除了完整地讲述完精彩的故事，更能给观众超乎寻常的体验。

2.技巧的作用

为了构建出多维组合空间，今敏在电影中使用了包括镜子、回廊、栏杆等道具。这些具有空间延伸性的物品大大加强了虚拟环境与现实生活的重合度。其中运用得最多的是镜子，这一物象从自然属相上就有分割和组合的功能。在真实世界中，镜中的人和镜外的人是不同的，一个是存在的，一个是投射的，有明确的区别。在虚拟的幻想中，镜中的人和镜外的人可以融合为一，由此交织想象世界与真实存在。在《未麻的部屋》高潮戏中，留美拼命追逐未麻的段落，今敏一反寻常，将留美虚幻的自己展现在观众面前，荧幕前的人只看到留美的分裂人格在行动。而镜子的出现，则是关键性的揭示，在镜子中出现的才是现在的留美，狰狞的奔跑者，通过一面镜子，将紧张的情节推向高潮，两者对比，更具有冲击力。老年千代子在对着具有镜像功能的画作上，看到了自己年轻时候的样貌，也看到了自己虚拟的那个邪恶老妪形象，两者汇聚，过去与幻想融合，出现了现在的自己。红辣椒在现实世界中开始意识到自己分裂人格的节点，也是用镜子来进行交代。两方同时出现在镜子中，主人公需要进行自我的选择。

而打破这一切的方法就是讲镜子打破，在物象碎掉的瞬间，真实的世界瞬间被分裂成多个模块，而想象的世界则不复存在。留美因为镜子打碎而看到自己真实的人格，无法接受精神失常。红辣椒因为镜子打碎而突破梦境的困局，终于逃脱。镜子作为一种特殊的象征，代表着人物自身的冲突，导演采用实物将这种冲突进行展现，增强了迷幻性。

人物职业的设定，也为时空的构建提空了最大的可能。未麻和千代子都是演员，她们自身就需要演绎不同的虚构的故事，不停地变换时间，穿越古今，改变空间，纵横四海。红辣椒作为“梦境师”的身份更是让梦境的展开变得自然。几乎每个电影的主角都是女性，也是因为女性具有更加敏感的内心。在今敏的影片中，经常出现画中画、戏中戏、梦中梦这种组合嵌套的回环形式，这些构思的实现都以主人公的特殊职业作为基础。

二、色彩与心理

动画电影不同于真人电影的实景拍摄，它可以通过画笔的色彩调和来表现人物的性格特征、故事的情景，也可以通过色调的对比来产生视觉的冲击。今敏的电影色彩丰富，将动画的色彩成功地运用到了故事中。

1.色调的对比

电影是一种强烈的试听体验，视觉的冲击让人产生震撼。每部电影都有自己特别的基调，在今敏的镜头下，《未麻的部屋》画面采用整体阴暗的色调，突出表现角色的压抑的心理特征。特别是随着影片的推进，场景色彩变得更加阴沉、黑暗，既可以表现出如未麻的逐渐抑郁、崩溃和留美的失落乃至疯狂。整个故事色调最鲜亮的地方出现在未麻进行强奸戏的拍摄上，所有灯光的聚合，人物心态变化的界限，混乱场面的表现，使得整个画面具有一种极致的暴力感。孤独无助的未麻被现实裹挟直到分不清虚拟和真实，转折都出现在这幕戏，从这以后，影片又恢复了昏暗的色彩。《红辣椒》则被导演使用了明亮的色调，电影整体颜色鲜艳，符合主人公热情奔放的性格和荒诞梦境的展开。尤其是电影在进行到最后一个梦境的游行队伍狂欢时候的颜色，五彩斑斓，变化多端，各种鲜亮的色调同时出现，展现出杂乱无章的情景。在这场狂欢里，人性彻底释放，心理的防御机制也完全不再，于是所有的色彩都统一出现，眼球甚至无法捕捉任何一种具体的颜色，让人应接不暇。《千年女优》亮度偏向饱和，整个故事的叙述也是在明亮的环境下进行的。千代子在不同的影片中演绎人生百态，在现实生活中一直追寻的她拥有的是一个多彩的人生，今敏给予电影光亮，赋予人物希望，在这种光亮中产生的故事都带着温度。《东京教父》是今敏本人最喜欢的一部电影，它虽然低沉但是温暖，在黑夜中也会有微弱的灯光。流浪汉们整体穿着都偏深，以此对比出的灯光才更加鲜亮。敏感怯懦的内心被黑色的衣物所包裹，但是人性的光辉却在黑暗中闪耀。整部电影用大量的时间来表现东京的夜景，在绚烂的都市霓虹灯下发生的小人物的故事，更具有一种奇异的温暖。

对于普通人来说，很难去关注梦境的颜色，而今敏却将这种特殊的私人化的体验搬上了荧幕。在虚拟的世界，未麻看到黑暗的颜色，她的内心难以承受。红辣椒遇到诡异的色彩，于是她可以分辨梦境和现实。千叶子把自己不断带入，她便可以演绎一个个精彩的故事。并且导演对于梦境的构建更喜欢用突出的颜色来组合，现实的平淡和虚拟的多彩不断产生对比。

2.对颜色的突出

《红辣椒》中最突出的颜色是红色，而且是饱和度特别高的红色。在影片中被大范围的使用。女主角千叶敦子在日常工作中穿着单调，以白、黑、灰为主，但当她为梦境治疗师红辣椒时，衣服的颜色则变成了鲜亮的红色，色彩吸引住眼球，符合第二人格热情的特征，用颜色来进行区分可以很好地避免在观影过程中神经长时间紧绷带来的疲劳感。剧中另一个身着红色和服的角色是梦境中不断出现的女人偶。她身上的红色是暗红色，这是和主角红辣椒的鲜明对比，虽然两者的大范围着色都以红色为主，但一个是鲜明的正红色，象征光明；一个是阴沉暗红色，象征黑暗。用统一色调来对比，使得两者的象征意义，更有张力，更加突出。梦境的两次利用也加大了这种效果。《千年女优》整部电影不断地出现白色。这种纯粹的没有添加的颜色，伴随着千叶子的演艺之路。既象征着她所追求的艺术的绝对完美，也是她本人纯粹的表现。尽管白色不具备攻击性，但是其他任何颜色都可以通过白色被放亮突出，一切的事物在白色面前都无所隐藏。红色的血在雪地里变得更加显眼，用全身去遮盖也无法抹去，意喻追求路上所遇到的困难会不断伤害自身。黑色的头发在空白的幕景下变得渗人，当过分贪恋，欲望会变成缠绕的黑发，勾住人生。

《东京教父》的突出色彩则是白色和黄色。这是两种组合象征色。电影的片名，配上一开始就直接进入的白色，使作品带有宗教色彩。白色是天使的颜色，片中的婴儿作为白色的代表，是一切新事物的开始和救赎。满天的白雪是天使的考验和惩罚。颇具意味的是，“教父们”却着黑色衣服，与白色的婴儿形成鲜明的反差。而东京这座城市的颜色，今敏选择了黄色。作为整个故事发展的地点，东京展现出了很强的包容性，这里的永远都有黄色的灯光，街上的灯光是亮色，普通人家的灯光也是温暖的黄色，住在破烂的纸房子里面的流浪汉们也有接近橙色的火光。整座城市在漫长寒冷的冬日里面却有着不一样的光亮，导演通过色彩所营造的氛围不断地感染着观众。

今敏在选择一部电影的突出颜色时考量的不仅是整部电影的基调，同时也会映射人物的性格，便于故事的展开，在同一种颜色的转换上也有不同的方式，通过色调的明暗来达到不同的需求，产生对比。

三、美与恶

人性所具有的强烈对立面在今敏的故事变得醒目，虽然导演常以喜剧结尾来满足观众的期待，但是在电影中对人类追求至善至美和揭露最深处的恶的方面具有很强的表现力和感染力。

1.追求至善至美

今敏的电影具有很强的艺术感染力，它们容易唤起观众对生活的体悟，而剧中角色的故事既有特殊性，更具普遍性。《千年女优》的千代子职业特殊，作为演员的人生普通人很难感知，今敏却在整个故事的讲述中插入电影情节和梦境，让普通观众更具带入感。年老被接受采访的千代子拒绝再次演出的回答是不想让“他”看到自己又老又丑的样子，整部影片也在千代子追逐“他”的过程中不断推进，而这个“他”随着时间的逝去逐渐淡化，最后女主角甚至都记不起他的样子。这实际上是一种对目标的泛化处理，千代子一生所追求的“他”是艺术的至美。从事艺术工作的人在情绪化的过程中不断迸发出创作的热情，她从未想过放弃，从一开始就知道这个目标或许根本不能实现，在过程中面对困难和打击也一次次地怀疑自己，但是对艺术的执着，对至美的追求，作为一种强烈的精神力量支撑着她，让她最终成为一名优秀的女演员。影片中出现大量奔跑追逐的镜头，这些情节都被设计的惊心动魄，占据了电影大部分的时间，导演借千代子在影片结尾说到：“我喜欢的是那个一直追逐的自己。”至美的结果或许没有人能够达到，艺术家们甚至还会怀疑自己的能力，但是在追求至美这个结果的过程中的自己，充满了热情和力量，人性天然对美好的事物充满亲近感，对高尚的品质进行赞颂，在不断追求至美的人，具有的品质首先会感动自己，过程的美丽远超结果的意义。尽管至美的结局并不能让让所有努力追求的人得到，但是人类从来不曾停止对至美的追求，仍然有无数的艺术家们用无限的时间去追求心中的至美，其中就包括今敏。

基督教倡导人们博爱。《东京教父》中的人物不是传统的、程式化的好人或者坏人，他们是小人物甚至作为流浪汉其实是一种社会的边缘人，身上都带着人性的缺点。整个故事的展开和结局都带着偶然性，整个故事跌宕起伏，在营救清子的过程中险象环生，但是一行人没有放弃。婴儿的设定让故事变得温情，流浪汉们的身份让这份普通的温情被无限放大。马斯诺的需求层次理论里，生理和安全是最基础的需要，他们缺乏基本的生活物质，精神上遭到过来自家人、社会的曲解、不屑、嘲讽以至攻击，但是在这个象征天使的婴儿身上，他们给予了最大的善良。初生的婴儿是生命的开端，今敏想要展示的正是人类最初的、内心最深处的善意。选取小人物作为主角进行演绎，更能让观众产生强烈地冲击，满足观影者对美好结局地期待。

2.揭露人性的恶

今敏的电影几乎都以一种团圆的结局收尾，有的甚至接近于现代童话，他喜欢歌颂人性的美好，展现世界的善意，但是在这份美之下，他仍然以一种凌厉的方式揭露出人性最深处的恶。

《红辣椒》中塑造了两个具有代表性的反派，一个是理事长，一个是小山内。两个人物都具有多重人格，现实和梦境中的自己都有很大的区别。理事长和小山内守熊的反差却有不同。理事长出场即是在千叶和院长的对立面，表面看非常反对“DCmini”，但实际上已经作为己用。而小山内则是非常温和、正义的形象，甚至在女主陷入梦境时出手相救，而当他展现出自己的欲望。在梦境中对女主进行色情的行为时，他的人格与理事长的另一面，甚至出现了内部矛盾，这一冲突的设定使得反派不仅是简单的破坏者，而是具有更加立体形象。两个人在潜意识中的自己都具有很强的攻击性和占有欲，对资源的抢占是人类的本性，但是在不断的进化中，人逐渐学会了掩饰，为自己的虚伪披上外衣，道德限制了人类作恶，然而人最深处的欲望仍然在不断地驱使着自己的行为。

而这种驱动力就是导演着墨最多的地方。《未麻的部屋》中反派人物伤害他人的原因是对幻想中人物的占有，《千年女优》里是战争和政治，《东京教父》是人为了获得更好的物质生活，《红辣椒》中的缘起是梦境机器的制造。所有的一切都是人类为自己寻求资源的独有而进行的活动。而现实常常是求而不得，于是这种力量能够驱动人类源源不断地作恶。除此之外，《红辣椒》还提到了科技发展后带来的关于人性的验证。伴随科技进步，生活变得更加便捷，科技作为一种正面地影响，不断满足人类地物质和精神需求。但是其产生地负面影响也展现出来，除了对环境、身体的影响，它所带来的关于人的性格和欲望的变化，让金敏产生思考。

而通过梦境，他能够更好得剖析这种心理特征。他的电影中，并没有透露出对人性的恶应该如何控制，虽然结局常常美好，但是这种美好的背后反映的其实是更大的问题，人性的恶无法根治。道德、法律或者是信仰才能进行更好地约束，今敏还没有给出一个答案，就已经猝然长逝了。

四、普通与高尚

普通人的故事在电影中被戏剧化，今敏为观众编织了童话式的结局，而故事里的浪漫情怀，对艺术的追求，都是导演本人的投射。

1.日常的浪漫情怀

今敏的电影很少讲述一段纯正的爱情故事，也不同于其他一些日本有名的动画导演，关注比较宏大的政治话题，他更加热衷于制作关注个人情感，具有人类共同有的情感体验的作品。除了对人性的展现，影片中有不少日常的浪漫情怀。

《东京教父》中被社会歧视的流浪汉，会在下雪的东京街头，吟诵一首诗。周围是匆忙行走的人群和热闹的街市，他们无家可归，生活困顿，却能够在最艰难的阶段，对最美好的诗歌有着热情。他们的命运太过悲惨，是普通人没有经历的苦痛。然而普通人难以想象的吟诗行为在影片中并不显得突兀，阿花不止一次吟诵诗歌，他总在见证这个世界的美丽后发出歌颂，正是这种日常的浪漫情怀，让他们在仍然困难的环境中坚持，用自己的善良去救助一个素不相识的婴儿。千代子是一个优秀的演员，她一生都在追逐艺术的目标，付出了无限的热情，生活中的每一个细节都是她演技提升的着力点。在日常对环境和人物的揣摩，将自身的经验融合到艺术创作中，是她取得成功的关键。那种全力以赴时的纯粹，让她成为留下跨越千年作品的女优。

今敏电影中故事情节发生的城市都在东京，对城市的天然崇拜让他的创作具有写实性。东京这座城市是电影的另一个主人公，他不断地注视着主角们的发展。未麻在初到东京时的兴奋，每天结束工作后开始闲适地在这座城市生活，这是东京的便利。千叶工作室制造出的梦境机器，在东京这座城市展现着科技的进步。千代子一路奔跑，从东京到不同的城市，但是她一生成就的取得都是东京，这是一座让她取得个人价值的城市。而《东京教父》里，城市被赋予的不是冷冰冰的建筑物的组合，他是整个故事的参与者，是他串联起素昧平生的人们，让人们相聚在这里，开始了一段神奇的际遇。这种看似普通的设定，却让电影变得具有浪漫情怀。

家庭是个体与个体的组合，具有无限的包容性和归属感。影片中的人物在不同程度上对家庭做出了阐释。《东京教父》刻画的是与家庭有矛盾的形象，他们因为各种原因，主动或被动地逃离了原来的家庭，以此来逃避问题，随着故事的推进，主人公们都与自己的家庭完成了和解，放下了心中的纠结，完成了既普通又不同寻常的事情。未麻离家，对原生家庭有着极强的依赖，她也渴望家庭成员对自己的认可，虽然有距离上的阻碍，但是在情感上很贴近。千代子有过一段婚姻，组成过家庭，甚至放弃过自己的目标来维系家庭关系，然而她的人生注定不会被困在家庭，艺术的完成需要纯粹地投入，于是她独身一人，用全部的热情和精力来追求她的目标。千叶和时田的组合出乎观众的意料，他们家庭的组合，正是今敏所要表达的，人最初的本质的追求。

2.高尚的信仰与关怀

教父二字使电影带有浓厚的宗教色彩。影片一开始就在教会布道中进行，又在欢乐颂的变调中走向高潮，最后阿花带着婴儿从天而降的姿势与圣子下凡不谋而合。基督教倡导平等和博爱，没有受到平等对待的教父们，却对这个世界展现出了最大的善意。流浪汉也有爱的权利，是创作者内心的声音，使电影透露出的悲天悯人的关怀让人动容。故事的发展有很强的偶然性，是无数巧合编织而成的都市童话，但是偶然的命运也要让位于人性，是一行人对爱的信仰才使这个已经被设定好的故事得以美好收尾。清子是天使，她的身上带着好运。影片中阿花说她的降临是为了拯救人类，教父们的命运被她改变，她带领老金遇到了思念多年的女儿，让阿花原谅了曾经的自己，让美由纪在看到父亲刊登的广告时潸然泪下，上面写着：“天使回来了。”主人公们在这段奇遇中都完成了救赎。她隐喻着信仰的力量。在虔诚的爱的信仰下，一切的意外的发生都有迹可循。清子的身份是美由纪的亲妹妹，头奖的彩票是救下的流浪汉的赠与。无数的巧合正是由无数的善意拼接而成。真正神奇的不是上帝的伟大，而是今敏先生的慈悲之心。

千代子是电影世界里的今敏，付出了最大的努力来追寻艺术的至美，全身心地投入到创作中。今敏为电影创作的手稿数不胜数，为了最真实地呈现场景，他曾经多次在东京街头取景，还和流浪汉们一起生活，所以他的艺术创作中，不是透露出旁观者的姿态，而是一个参与者的身份。如同千代子在逐梦过程中出现的女巫，今敏也曾有过怀疑，想过放弃，但是对这个世界的善意和对艺术的追求，让他坚持到了生命的最后一刻。2010年今敏离世，亲笔信上写:“怀着对世上一切美好的感激，我就此落笔。”他的一生，都在用对普通人的关怀和艺术的信仰进行创作，而他受到的东方传统喜剧大团圆式结局的影响，让他形成一种乐观的、可改变的积极的命运观。这种命运观使得他的作品带着温暖感动又震撼人心的力量。

五、当代日本文化中的审美自觉和现实披露

深受日本文化影响的今敏在创作中展现出了很强的文化自觉性，女主角多着和服，漫天飞舞的樱花以及武士道精神都是传统的日本文化象征。他在影片中关注到了日本文化中不断出现的新兴力量。

《东京教父》中的阿花是一个外人眼中的伪娘，其实是一种跨性别人群。他们一般身体和心理对自身性别的认知不一致，比如阿花有着强健的男性身体，却认知自己是一个女性，并且在着装、行为、性格方面都外显出女性特征。今敏将这个人物作为电影主角，刻画出了现实生活中人们对此类人群异样地眼光以及主流地不认可，深刻地表现出了对他们的关注和理解。《未麻的部屋》里反映的日本偶像文化，有非常强的现实意义。当前日本的养成式偶像文化，在东亚乃至全球范围内都产生了很深的影响，这种要求偶像按照粉丝所期待的样子进行生活，绝对不允许有自己的单独“失格”行为的粉圈文化，让偶像与粉丝的关系亲密度更高，但是也使得偶像丧失了作为独立个体最基本的权利，两方中失衡的界点就在偶像的“不正确”行为，所以电影中疯狂的粉丝对未麻的生活产生了几乎毁灭性的影响。

而今敏先生对日本社会的现实揭露，更是入木三分，《红辣椒》中的游行队伍就是典型。

疯狂的理事长和玩偶、女巫等行的纳粹礼，直至影响到研究所成员和大街上的民众，随处可见行着纳粹礼的人。二战后日本经济迅速腾飞，摆脱了战败国的困境，但是在对历史的反思方面，整个民族陷入了集体沉默，不仅篡改教科书，供奉战争俘虏，甚至首相参拜晋国神社，相较于纳粹的产生国德国，日本的所作所为让人深思。西装革履的上班族在阳台上面带微笑地依次跳下，这种荒诞无厘头的镜头尖锐地指出了目前日本的现状：工薪阶级压力巨大，经济泡沫后居高不下的房价和资源不足带来的高物价让普通人的生存成本越来越高，社会的自杀率居高不下。政客化身滑稽的达摩为自己大肆拉取选票，秃顶油腻的中年人争抢着爬上王位，到达权利的中心，这反映的是日本政坛政党相争的丑陋现象。近年来不断爆发的日本政坛丑闻和不断更换的首相，都是其表现，这一切牺牲的民众的权利，所谓的民主也成为了少部分人追逐权力的工具。穿着比基尼的佛像，招摇过市的圣母穿着JK制服和女仆装，信仰的具象化表现被亵渎，是多元文化不断融合后产生的荒诞效果，信仰变得可笑，不再支撑着人们。狂热的人们歇斯底里地喊着：“梦想成真，载木成金。”拜金文化在更加深入地影响着社会，整个民族的价值观在产生着变化，对金钱的狂热让违法犯纪的事越来越多，道德的约束让位于对金钱的崇拜，从而衍生的享乐主义更加深入地影响着年轻人，也使得“宅”文化更加盛行。女学生一边说着自己是花朵，一边掀开群体，让头是手机的男人拍摄。日本的色情业发达，特别的是在年轻学生中产生的援交文化。这种文化本质上仍然是拜金主义的衍生，使得学生不再关注自身价值的实现，而是物资生活的丰富。

今敏借整个游行者队伍来描述国民的梦境，反映的是日本社会信仰缺失、梦想崩塌、拜金主义盛自杀率居高不下等问题，扭曲的心理借光怪陆离的梦境来展现，表现了导演的思考和批判。

今敏怀着极高的创作热情和非常高的创作质量完成了四部经典电影，他关于梦境的重组建构、运用色彩展现的心理特征、展现出了至美和至善的追求，他的作品不仅有日常的浪漫情怀，还有高尚的人性讴歌以及对日本社会现状的剖析。手握画笔的今敏，是真正的造梦者，他的电影，有着独特的审美特征，带给观影者强烈的审美体验。