尼采式悲剧——《悲剧的诞生》读后感

尼采式悲剧

《悲剧的诞生》读后感

《悲剧的诞生》是德国现代哲学家弗里德里希.威廉.尼采创作的第一部较为系统的美学与哲学的著作，写于1870——1871年，整本书从书名看是对作为文学形式的悲剧的探讨，但其实包含了作者的许多哲学思想，阐述了尼采个人的哲学观点，所以《悲剧的诞生》被称为他哲学的诞生地。

1844年10月15日，尼采出生于普鲁士萨克森州勒肯镇附近洛肯村的一个乡村牧师家庭。他的祖父是一位虔诚的基督徒，写过神学著作，他的外祖父是一名牧师，父亲是当时国王威廉四世的宫廷教师，母亲是一位虔诚的教徒。幼儿时期的尼采是个沉默的孩子，两岁半才学会说第一句话。在尼采5岁时，父亲死于脑软化症。数月后，年仅2岁的弟弟又夭折。亲人接连的死亡，使这个天性敏感的孩子过早地领略了人生的阴暗面，铸成了他忧郁内倾的性格。尼采极其热爱希腊诗人，崇尚希腊神话中各种具有鲜明特点的人物，并把他们巧妙地同德意志的民族精神结合起来。尼采还在校学习时就深深体会到精通和弘扬本国、本民族文化的重要性，这充分地体现在他对古文字、文学，古典主义艺术的热爱。他热爱巴赫、贝多芬，以及后来尼采在《悲剧的诞生》中热情褒扬的那位歌剧巨人——瓦格纳。

《悲剧的诞生》一书的主要目的，不在于对悲剧进行纯理论的探讨，而是从人生哲理的角度探讨了悲剧与人生的关系，提供一种审美的人生态度，建立起一种悲剧人生观。贯穿此书的两个基本概念是日神和酒神，日神阿波罗是光明之神，在其光辉之中，万物展示出各自的美，酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态；由日神产生了造型艺术，由酒神冲动产生了音乐艺术，而古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动，悲剧也产生于二者结合。悲剧是不断地走向日神形象世界地酒神歌队，一方面是酒神地合唱抒情，另一方面是日神的舞台梦境，但酒神是悲剧的根据和基础。

他写到“梦境的美丽的假象是一切造型艺术的先决条件，不仅如此，甚至是诗的主要成分”，他所说的梦境即是日神的体现，日神让人体验的与日常生活截然不同的美满，认为生活值得留恋。酒神则把人与人甚至人与自然的关系巩固无论是奴隶问题、宗教冲突、礼教束缚都得以解决，所有的团结、融合、和解都为一体。“人，这种高尚的尘土，最贵重的白石，就在这一刹那被捏制、被雕琢”，万物成一体的景象被尼采如此描述。

其实这本书的观点确切地以尼采个人的性格、个人信仰、学术观点、人生经历描述了“尼采式悲剧”，世上不会再有第二个人以这样天才的角度解读悲剧的诞生，正是他家庭对宗教的重视、幼年时的经历、敏感而易受伤的心灵、认定的艺术的救赎才能书写出这篇文章。就像19、20世纪的其他文学或艺术巨匠一样，尼采的聪颖孤僻、天资非凡、敏感孤独，最后死于疯癫之中，天才和疯子的界限打破是否就是悲剧本身，有些人认为那是上帝需要那些天才的陪伴，我认为那是太过于诗意的解读，其实天才的独特正是常人不具有的经历，你不是那个用艺术救赎自己的尼采，不是那个为欧洲沉沦而绝望的茨威格，不是那个人生坎坷却用最艳丽的颜色记录法国南部风光的梵高。世上的每一个人、每一个作家、每一个画家、每一个科学家，无论是谁总和尼采一样，用自己的“尼采式悲剧”。