《美的历程》中物体象征之美

《美的历程》中物体象征之美

【引言】：当我们面对那些古迹斑斑的印记之时，首先想要做的便是了解它的过去，理解它存在的意义。而作为新世纪的我们，为什么要去回顾和欣赏那些古迹斑斑的印记？可能是它蕴藏着过去的秘密，也可能是它拥有着现代人想要探求的东西...以下是我对于《美的历程》中那些印记的探索。

【内容概述】：美的形式有很多种，不同时期的美的表现形式不同，但不可否认的是，它们之间必定存在很多相似之处。在很久以前，美的形式就来自于自然、社会发展、和主观印象展现，正是由于这种美存在于一定的社会客观之上，所以它存在的意义就不仅仅限于物质美，而更多的是它所象征的意义，包含的内在。在久远的历史长河中，我们不妨从物体象征的角度来看待不同时期的“美”。

【正文】：

1.图腾之美

图腾是人们在面对自然毫无所知的情况下，对于观念意识的物质化的最初表现形式，它的意义是在其自身所蕴含的人们内心对于物质文化的最初印象。

远古时期最早出现的图腾，要数龙凤图腾了。所谓“龙”，它是“接受了兽类的四角，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的麟和须[1]”。在中国远古的传说中，那些神、英雄等都是“人首蛇身”，我们不难看出，在当时这一图腾的地位及重要性。以及它所展现出远古华夏氏族、部落的不断战胜和融合的过程。所谓“凤”，在《山海经》中，提出“大荒之中，...有神九首，人面鸟身，名曰九凤[2]。”

如果说龙凤图腾体现的是信仰之美，那么饕餮所向后人展示的就是狞厉之美了。

李泽厚先生《美的历程》中，他说：“饕餮究竟是什么呢？这迄今尚无定论。唯一可以肯定的是，它是兽面纹。什么是兽？则各种说法都有：牛、羊、虎、鹿......本书基本同意它是牛头纹。现代民俗学对中国西南少数民族的调查表明，牛头作为巫术宗教仪典中的主要标志，被高高的挂在树梢，对该氏族部落具有极为重要的神圣意义和保护功能[3]”。

凝聚在这些图腾中的不仅仅是人们对于现实的象征，情感的追求，也是他们对于美的最初的追求。而作为后来人去欣赏这种美，起初对于龙凤图腾这种信仰美，我仅能从文献中体会一二，但对于另外一种狞厉的美---饕餮，我却有一种深深的震撼，也许是为远古时期那种简单粗暴的震撼，也许也是处在后来文明社会里的我永远无法置身体会那时的纯粹。

2.建筑之美

放眼远古至今，最早体现不一样建筑艺术的，我们首先从春秋战国时期说起。那时候人们的审美主要体现在线的因素上，而线的艺术一方面也是体现人们在感情中。因此在建筑艺术上，从线的艺术中出发：以线条和体积的抽象性为审美对象，竟体现出一种理性美。

建筑艺术具体体现在那时期的建筑风格气势宏大，如宫殿的建造；而这些宫殿又不是繁琐复杂，崇高无比，而是处处体现平易近人、与世间生活相契合的特点，而在上述这些建筑的特点中，它展示着当时社会与远古时期的本质不同---时代的变迁，社会的安逸。

在《美的历程》书中也有所概括：“浪漫主义...，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，仍然是把空间意识转化为时间过程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了[4]。”

3.工艺品之美

在华夏上下五千年的历史长河中，历代人们的审美与社会风潮都能从当代工艺品中观得些许。如汉代的画像石（或画像砖）、宗教盛行时期的雕塑、宋代的瓷器和明中叶以来的木刻版画等等，这些具有着时代印记的工艺品，无一不向我们展示着历史影片。那接下来我们就举例分析一下在那时那物带给我们的美的理解。

区别于最早图腾美的现实反映，汉代的这些艺术品中体现了浓厚的主观情感---神仙观念。其中最典型的是山东、河南、四川，这三处出土的汉画像石、画像砖，它们在其表现形式上，以古朴衬托气势。有文指出这些艺术品：“关于现实生活的有宴乐、百戏、起居、庖厨、出行、狩猎以及战事之类，于是弄蛇角衹之戏，仪仗车马之盛，物会大典，生活琐事，一切文物制度都一一摆在我们眼前了[5]。”单单从这些文字对其艺术品的解读，我们都能读出汉代艺术品所展示给后人们的不仅仅是他们对于生活的反映，也是对于当时社会风气的反映，是不一样的那种美。

雕塑分为南北朝时期和隋唐时期，因为社会现实的不同，进而在雕塑上也有所反映。南北朝时期的雕塑大多为佛像，是追求向往的美，在《美的历程》中有这样一段话：“他并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱...。它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸......[6]”。而追寻雕塑在这个时期的展现出的形式，根本原因在于当时社会战乱的纷争，和人们对于美好生活的向往和追求。与其完全不同的是后来隋唐时期雕塑所展现出的和谐美，佛像给人的印象是愿意接近世间，接触人们的现世生活的主宰。雕塑在这两个时期中，分别有其展现美的不同方式，我们无法评说它们的高低，但却可以换个角度去看待它们的美。

【评价】：我们可以看出，无论是哪个时期的工艺品，他们展现的都不仅仅是自身的美，更多的是它们所象征的当时社会的追求和人们的审美。通过以上对于美的分析，我们可以看出不同时代都有不同的美表现在不同的象征之上，社会精神的不同反映在不同的美的形式上，这本身也就存在一种美。正所谓“新旧本无怒诉，真伪乃是大敌”。这也是要求我们后人在美的历程中不断探求，探索出事物本质的美。形式与内容在艺术上乃是不可分割的，内容没形式将无法表达，形式是去了内容将不存在其美。

【结语】：《美的历程》这本书给我印象最深刻的其实是青铜时代的饕餮图腾。书中说饕餮既是恐怖的化身，又是保护的神祗。“它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号，对氏族、部落则又具有保护的神力[7]。”它就像是母爱，在面对想要伤害自己孩子的敌人时，尽其所能去吓退他、打败他；而母亲在孩子的眼里，就像是永远的保护伞。可能与我自身的体会有所联系，所以我喜欢饕餮，既喜欢它表现出的狞厉美，又喜欢它内在所蕴含的。我想，这也是李泽厚先生在《美的历程》中，所展现给人们的其中一种美吧。

【注释】：

[1]中国闻一多《伏羲考》上海古籍出版社2009.07

[2]中国《山海经·大荒北经》先秦时期

[3]中国李泽厚《美的历程》广西师范大学出版社2003.0137页

[4]中国李泽厚《美的历程》广西师范大学出版社2003.0168页

[5]中国李浴《中国美学史纲》人民美术出版社195766页-67页

[6]中国李泽厚《美的历程》广西师范大学出版社2003.01116页

[7]中国张光直《中国青铜时代》香港中文大学出版社1982年