词话话词为圭臬

词，通人类所共之感情者也。而《人间词话》，便是著名国学大师王国维话词、评词、较词、批词的一部集成之作。万里华夏大地，千年流芳词作，在王国维的见解品评下，彼此狭路相逢，一较长短。

境界，原来自于佛家经典，意为个人在人的感受能力之所及，或精神上所能达到的境界。而在文艺作品中，境界指情、景和事物交融所形成的艺术高度。王国维在《人间词话》的一开端便摆明了境界是评论词之高下的最终标准。无论是高格还是名句，皆为境界而生，因境界而成。境界不仅仅是景物，人的喜怒哀乐等情感也是境界。能把景物真真切切的展现在世人眼前，能用感情扣人心弦引起共鸣，就是有境界的词。无境界作品，给人一种“隔雾看花之恨”。而王国维为了让读者对于“境界”二字所表达的含义不会有雾里看花之感，便用两例让此二字的思想情意全都跃然纸上了。“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”，一闹一弄，展现了情景，诠释了境界。春来红杏满枝头之景不知在何处，月初云散花影迷之时已相隔千年。但词人用这一字勾连上下，便已使所有展现在读者眼前了。关于境界，王国维还用了否定通常评判之论的方法更加全面地让人通而感知。“境界有大小，不以是而分优劣。”“境界”、“艺术”、“美壮”，相互独立，定义范围皆不同，但并非完全没有交集。不过不能用彼此相互评论优劣、相互限制。词的境界，言有尽而意无穷。对其最佳的诠释，是在品词时个人所产生的那绵绵联想与丝丝感绪。

文学应谋求人类全体共通之感情的表达。而词之文学，发于本心，感与真诚，显于艺术，成于情感之共鸣。有些词人执着于辞藻是否华丽，格调是否高昂，但绝妙好词是并不限于此的。词华美便成句秀，句连贯就成骨秀。而想要达到“不为其所写之现实情意所拘限，而有以精神之生动飞扬涵盖一切”的神秀，关键就是一颗赤子之心。如李后主般。后主长于妇人之深宫，未多阅世，为主观诗人，“阅世越浅则性情越深。”但如此赤子，并不只限于一片空白的原始。阅世不等于内心一定受到污染，见识发展却也依旧保持初心。李后主经历国破家亡之痛，眼界始大，感慨遂深。但却在世事巨变千帆过去的打击中，内心最纯真的感情如磐石般岿然不动。变伶工之词而为士大夫之词，便是回归寻找本心。脱离了温香软玉，洗清了脂粉气。李后主发于本心的感慨国破家亡之作，才能引起后人共鸣，达到“通感”的效果。不是人人都是李后主，世间万物却是相互作用，彼此牵连。王国维所推崇的以李后主为代表的“以血书者”，就确实是表达了灵魂的痛苦，不是自道个人的痛苦，而是人类的痛苦。每个人受到的世俗打击不尽相同，但心中最本真最基础的情感却是相同的。所以最动人心弦的词作一定是从本心而出，这道理亘古不变。“一代有一代之文学”，当一个时代的文学萌发时，是纯真的，是发自天机的，来得如昙花盛开般悄无声息。而在发展传播过程中，渐渐受到了形式技巧之束缚，便固定化、模式化了。失去了其本身最初始那婴儿般的纯真美好。但所谓“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”一个时代的词文学固化停滞，另一种崭新天然的文学又借天机而生了。“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才。”一代灭而一代生，就是在不停逆流回归初心，归到最自然顺应的抒发方式。词最真诚本质的东西，便是来源于生活的灵感。

以文学为目的，将生活艺术化，以血书写人生，实现艺术。词类众多，艺术形式也千千万万。从主体来看，便有有我之境和无我之境。有我之境，以我观物，无我之境，以物观物。二者相辅相成，相互转化。有我无我，我物统一。无我之境，因为惟于静而优美，有我之境，由动之静而宏壮。写实与理想，看似对立，实则统一。互相包含，互为根基。词的文学艺术性，就如同生活的艺术性一般。总在冥冥的丝丝联系中关联着，运行着。从手法来看，有造境，有写境。无论是形而上的理想，还是合自然的写实，都是相邻的，相融的。

王国维认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此二境也。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，此三境也。愿我们在学习、生活中，也能如同在话词评说中，境界渐深，挥去雾里看花之感，拨开云雾见青天。